Eine der schwierigsten Aufgaben bei der Beurteilung von bildender Kunst besteht darin, die Kunden wissen zu lassen, wann ihre geschätzten Kunstwerke weniger wert sind, als sie erwarten. In vielen Fällen weit weniger. Und eine der häufigsten Situationen, in denen dies auftritt, ist, wenn diese Kunden Plakate oder Drucke im Vergleich zu Gemälden haben und den Unterschied nicht kennen.
Sogar einige Plakate können einen hübschen Cent einbringen. Ein originales James Bond Dr. No-Filmplakat aus dem Jahr 1962 wurde 2015 für etwas mehr als 20.000 US-Dollar versteigert. Und ein normales Fanclubplakat der Beatles Sgt. Aus dem Jahr 1967. Peppers Lonely Hearts Club Band gewann 2014 fast 60.000 US-Dollar. Natürlich half es, dass sie von allen vier Beatles unterschrieben wurde!
Wenn alle anderen Dinge gleich sind, bewerten original gemalte Kunstwerke höhere Werte als Drucke in limitierter Auflage. Und Drucke in limitierter Auflage bewerten höhere Werte als gedruckte Reproduktionen in offener Auflage wie Poster - zum Beispiel die Auktionsergebnisse in den Andy Warhol Marilyn-Beispielen! Das signierte Galerieplakat wurde für 952 US-Dollar verkauft, das signierte Originalgemälde für 28 Millionen US-Dollar.
Tipp 1: Können Sie die Textur der Leinwand sehen oder fühlen?
Verteilt ein Künstler die Farbe so dünn auf einer Leinwand, dass Sie die Textur des Stoffes durch sie hindurch sehen oder fühlen können? Normalerweise nicht und nicht so wie oben!
In den 1980er Jahren wurde eine Technik erfunden, mit der digitalisierte Scans von Kunst mithilfe eines speziellen Großtintenstrahldruckers auf Leinwand übertragen werden konnten. Diese Art von Fototransferdruck wird als Giclée bezeichnet. Die gute Nachricht ist, dass Giclées großartige Kunst für fast jeden erschwinglich und verfügbar machen. Die schlechte Nachricht ist, dass ein Giclée so realistisch sein kann, dass die Leute fälschlicherweise glauben können, dass sie ein Originalkunstwerk anstelle einer gedruckten Reproduktion kaufen.
Die beste Methode, um festzustellen, ob Sie ein Giclée oder ein Gemälde haben, besteht darin, mit der Hand über die Oberfläche zu fahren. Ein Giclée hat eine völlig einheitliche Leinwandstruktur. Es wird keine verräterischen Wirbel, Sprünge, Anhäufungen oder Pinselstriche geben, die auf echte Farbe hindeuten. Es wird mehr so aussehen und sich so anfühlen, als wären die Farben darin eingebettet.
Einige Künstler fertigen Giclées aus ihren eigenen Originalwerken an, die sie von Hand verschönern, signieren und nummerieren. Ein Giclée wie dieses ist etwas schwieriger von einem Gemälde zu unterscheiden. Es sollten jedoch immer noch große Bereiche zu sehen sein, in denen das Bild gedruckt statt gemalt wurde. Handgefertigte Giclées bewerten oft höhere Werte als die, die es noch nicht gegeben haben. Dies ähnelt dem Unterschied zwischen einem Open Edition-Poster und einem handsignierten Fine Art-Druck in limitierter Auflage.
Tipp 2: Können Sie die Textur der Farbe sehen oder fühlen?
Normalerweise haben echte Bilder individuelle Pinselstriche, die Sie sehen oder fühlen können. Dies gilt insbesondere für impressionistische und postimpressionistische Künstler wie Monet, Van Gogh und Gaugin.
Andere Künstler versuchen, alle Beweise für ihre Pinselstriche zu beseitigen. Stattdessen verwenden sie unzählige Schichten sehr dünner, durchscheinender Pigmente und Glasuren, die miteinander vermischt werden, um feine Farb- und Tonunterschiede zu erzielen. Renaissancekünstler wie Leonardo Da Vinci und Peter Paul Rubens verwendeten diese Technik. Luministische Künstler wie Frederick Edwin Church oder Fotorealisten wie Chuck Close. In diesem Fall sieht Ihr Gemälde wahrscheinlich so aus und fühlt sich so an, als hätte es eine glatte Lackoberfläche.
Tipp 3: Gibt es eine klare Grenze zum Bild?
Wenn Ihr Bild wie eine saubere, gerade, willkürliche Umrandung aussieht, die sich nicht bis zu den Rändern der Leinwand, des Papiers oder einer anderen Oberfläche erstreckt, haben Sie höchstwahrscheinlich einen Druck.
Bei dem im Beispiel verwendeten Holzschnitt-Druckverfahren schnitzt oder stanzt ein Künstler sein Design wie einen Holz-, Linoleum- oder Metallblock mit definierten Kanten aus einer ebenen Oberfläche heraus. Die Tinte wird dann auf die verbleibenden hohen, flachen, ungekrümmten Teile aufgetragen und auf eine Aufnahmefläche wie Papier oder Leinwand übertragen, auf die der Block gedrückt wird. Dies wird als Reliefdruckverfahren bezeichnet. Die Kanten des Blocks sind oft sehr klar, oder es kann ein kleines Stückchen von Versickerung auftreten, das durch das Herausquetschen der Tinte unter dem Block verursacht wird.
Wenn ein Künstler hingegen direkt auf eine Oberfläche malt, sind die Kanten uneben, zackig oder erstrecken sich bis zu den Kanten der Oberfläche.
Tipp 4: Ist die Künstlersignatur gedruckt oder handsigniert?
Viele Künstler, wie Picasso, setzten seine Unterschrift in die Platte als Teil des Entwurfs, der für seine Drucke benutzt wurde. Jeder Druck würde die gleiche Unterschrift als Teil des gedruckten Kunstwerks anzeigen. Das macht es jedoch nicht zu einem signierten Druck! Ein echter, signierter Druck wird vom Künstler in der Regel am Rand mit einer zweiten, von Hand gerenderten Unterschrift versehen. Bei einem originalgetreuen Druck in limitierter Auflage wird die Editionsnummer ebenfalls am Rand hinzugefügt. Wenn dieses Stück nicht die zweite schwache Signatur in Bleistift und Editionsnummer in den Nahaufnahmen hätte, wäre es wahrscheinlich eine fotomechanische Reproduktion im Wert von unter 100 US-Dollar. Damit ist es mehr als 1.000 US-Dollar wert.
Tipp 5: Befindet sich eine Editionsnummer auf dem Kunstwerk?
Eine Zahl in Form von xx / yyy ist die Editionsnummer eines limitierten Drucks. Die 54/150 in der hier gezeigten Neiman-Radierung zeigt, dass es sich um den 54. Druck in einer Auflage von insgesamt 150 Exemplaren handelt.
Warum sind einige Abzüge so nummeriert? Handgefertigte Druckmatrizen (die Oberfläche, auf die das Design geschnitzt, gezeichnet oder geätzt wurde) brechen mit der Zeit zusammen. Künstler beaufsichtigen oder führen den Druckprozess in der Regel selbst durch und erstellen nur so viele Drucke, wie ihren Qualitätsstandards für ein fertiges Produkt entsprechen. Nach dem Drucken geht der Künstler die Drucke und die Handnummer noch einmal durch und unterschreibt sie in der Reihenfolge, normalerweise mit Bleistift und normalerweise außerhalb der Plattenmarkierung, am Rand des Papiers.
